En el verano del 2006 Juan Luis visitó Calanda y constató lo mucho que se había transformado, en contraste con su primera película filmada en 1966, convertida en obra clave del cine hecho en Aragón y en un trabajo etnográfico de referencia dentro del cine documental, hasta el punto que todavía se sigue exhibiendo y poniendo como ejemplo. Entonces comenzó a gestarse la idea de realizar Calanda 40 años después.

Este documental transmite, mezclando el tiempo presente y el pasado, la progresión que ha habido en el mundo desde este pequeño pueblo del Bajo Aragón, donde se ha podido guardar un ritual tan hondo durante tantos siglos. Algunas imágenes de la primera filmación sirven para marcar la distancia con el presente. La narración, conducida por el propio director, nos acerca a estas transformaciones, pero también al pulso cotidiano de sus gentes, mientras todos se preparan para el momento más importante del año, ése en el que todos los habitantes de Calanda se reúnen para celebrar el atávico ritual de los tambores en su famosa Semana Santa.

La silla de Fernando no es un documental convencional alrededor de la vida y la obra de Fernán-Gómez. Con esta película los directores aspiran a compartir con los espectadores su deslumbramiento por el arte para la charla y por el modo de entender la vida y estar en el mundo de un ser humano tan libre, divertido y genial.

Trueba y Alegre consideran que el veterano actor, con más de 140 películas a sus espaldas "posee el humor, la brillantez y la falta de previsibilidad más anonadante. Por eso quisimos retratar en una película-conversación su magnetismo, para dejar constancia de su visión vitriólica y poco común de la vida".

En La silla de Fernando Fernán-Gómez habla alrededor de su infancia, sus padres, la guerra civil, Francisco Franco, la posguerra, la bohemia del Madrid de los 50 y 60, del cine español, de Marlene Dietrich, Ava Gardner o Frank Sinatra, de su relación con las mujeres -incluidas las de alterne-, la amistad, la timidez, la religión, la fama, la noche, el alcohol, el éxito y el fracaso, el lujo, la ideología, la mala conciencia, los libros, el futuro, la vejez, la muerte o la patria.

Considerado el mejor cortometraje valenciano del 2006, Civilizados parte de un guión del conocido actor cubano Vladimir Cruz, y cuenta la historia de un hombre, una mujer, una maleta y una cena japonesa...

En un pueblo marinero de Canarias, el odiado don Lucio fallece inesperadamente y su viuda no tiene espacio en su casa para velarlo. Su vecina Isabel será quien cargue con el muerto, y mientras la viuda olvida sus penas, todos los vecinos pasarán por el velatorio para ajustar sus cuentas pendientes con el difunto.

La caja es un drama cque desemboca en comedia negra, cercana al cine italiano de los años 50 y 60.

Esta película ha ganado el premio al mejor largometraje en el Festival Europacinema y el premio del público del Festival Internacional de Cine de las Palmas.

David, un adolescente de 16 años, aborda en el ascensor a su vecino Enrique. Con la excusa de ayudarle con las bolsas de la compra, se introduce en su casa e intenta seducirle.

"Los aires difíciles" es la historia de un hombre que trata de recomponer los restos de un naufragio. Dispuesto a reiniciar su vida, Juan Olmedo se instala en una urbanización de la costa gaditana, con un equipaje de recuerdos del que no puede desprenderse. Charo, un amor secreto y destructivo, y Damián, el hermano con el que mantuvo una trágica relación de rivalidad, componen un pasado que le atormenta y del que no puede huir. Pero Juan es un superviviente dispuesto a aferrarse al último cable que pueda salvar su vida, dispuesto a conseguir una segunda oportunidad de ser feliz.

Premiada con la Biznaga de Oro del Festival de Málaga.

Dos niños son criados en Francia como hermanos. Uno es rico y el otro hijo de la nodriza de la familia. La vida les separa bruscamente pero se reencontrarán cuando Azur decida ir en busca del Hada de los Djins.

Su bellísima factura, la perfecta combinación de volúmenes y superficies planas, el detalle de unos elaboradísimos fondos, el uso del color, una interesante historia digna de "Las mil y una noches", que utiliza un planteamiento de cuento de hadas para hablarnos de la tolerancia entre los pueblos, el racismo, la ignorancia, la superstición, etc. y sobre todo su imaginativa propuesta visual, absolutamente a contracorriente en el cine de animación comercial, hacen de esta película una más que recomendable propuesta, no solo para niños si no para todo aquel que mantenga intacto su sentido de la maravilla.

Bajo la catedral se esconde un mundo secreto: puedes bajar a él pero nadie te garantiza que regreses.
La novela nos cuenta la leyenda que el poeta árabe Abdul Alrazed —que declaró haber visitado la mítica Ciudad de los Pilares del desierto— compuso en el siglo VIII en Damasco un libro prohibido, el Necronomicón. Para unos, era un tratado de magia negra, para otros, una obra de brujería cósmica llena de conjuros, encantamientos y exorcismos. Otra versión afirma que sus páginas se recreaban en las antiguas razas que dominaron el planeta y que esperaban su regreso para destruir y esclavizar a los humanos. Los más atrevidos aseguran que se escribió con sangre humana... El periodista Bruno Dampierre, junto con un grupo de amigos, emprenderá la búsqueda del famoso texto a través de los laberintos de Toledo, donde está oculto en las profundidades de una inmensa catedral subterránea sellada hace siglos debido a una extraña maldición.

Una novela que quizá se convierta en el guión de una película...

El corazón de las rocas es una apasionante novela histórica en la que se entrecruzan las vidas de un caballero templario, un noble aragonés del siglo XVII y un historiador, unidos a lo largo de los siglos por un irrompible vínculo sanguíneo.

La Orden de los Templarios, el paisaje del Maestrazgo y las incógnitas de un historiador de hoy se entrecruzan en las páginas de esta atractiva novela.

Durante su estancia en México, realizando estudios de cine, Daniel Chamorro dirigió "Selección natural" (2006), un relato visceral sobre la esencia del hombre en un medio hostil y deshumanizado: la Ciudad de México, una historia sobre nuestra naturaleza más visceral, donde se difuminan el concepto del bien y del mal. La lucha entre nuestro lado animal y nuestro lado humano.

En una ciudad imposible, un hombre corriente es secuestrado y obligado a encontrarse a si mismo. Sin memoria ni pasado, es puesto en un juego, donde descubrirá que en las situaciones límites el mundo se rige por la Selección Natural.

Rrelata la historia de una adolescente que quiere llevar el velo islámico en el colegio.

Premio  al mejor director Festival de Cine de Medina del Campo 2006, Premio Valores Humanos y Sociales Festival de Cortometrajes Caja Madrid, Nominado Premios Goya 2006 Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor cortometraje Euromed (Nápoles), Remi de Oro 39 WorldFest de Houston (USA), Mención Especial del Jurado Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara (Cuba).

"Cineastas en acción" es la segunda parte de "Cineastas contra magnates", y se inicia con un sorprendente testimonio de Salvador Dalí, que da paso a fulgurantes intervenciones de diversos cineastas que defienden su Derecho Moral. Se tratan los juicios que han tenido lugar en París, en defensa del Derecho Moral de John Huston con motivo de la emisión en versión coloreada de "La jungla de asfalto"; en Copenhague por un caso de pan-scanning sobre el formato original scope de una película de Sydney Pollack en la televisión estatal danesa; y en Estocolmo por la denuncia de dos cineastas suecos ante el pase por televisión de sus films con interrupciones publicitarias. También se trata el tema del doblaje y las alteraciones de la música. Así como el Final Cut, el deterioramiento del color denunciado por Martin Scorsese en Venecia y múltiples alteraciones que sufren las películas, como esa nueva censura digital que promueven compañías como Movie Mask y que denuncian Woody Allen y el veterano Jules Dassin.

Premio Goya a la mejor película documental.

Me gustan los colores vivos, los que alegran la vida, los colores intensos. Quizás aún no los reconozcas, quisiera enseñártelos, pequeña, si pudiera…

En sus memorias de infancia y juventud, escritas en varios cuadernos de contabilidad, el pintor Manolo Millares hace cuentas con su familia, sus amigos y diversos personajes pertenecientes a una época muy significativa de la historia española del siglo XX (la Segunda República, la Guerra Civil y la inmediata posguerra), todo ello vivido desde las Islas Canarias. La lectura de aquellos cuadernos por parte de su hija Eva, sus conversaciones con los hermanos vivos de su padre y las intervenciones de su madre Elvireta y de diversos personajes aludidos en las memorias tratan de rescatar las raíces del profundo sentido dramático, casi trágico, de la pintura de Millares.

Premio de la sección Tiempo de Historia de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Nominada a la Mejor Dirección Novel y al mejor Documental en los premios Goya.

Monólogo en el que Lola se convierte en María La Jabalina, nacida el 3 de mayo de 1917 en Teruel. Esta joven anarquista se incorporó en la Columna de Hierro en defensa de la República. Fue herida en Puerto Escandón (Teruel) e ingresada en el Hospital de Valencia, donde permaneció varios meses. Al terminar la contienda civil, María la Jabalina fue juzgada en consejo de guerra y condenada a muerte usando pruebas falsas. La joven libertaria sería fusilada en 1942.

José Iranzo es la jota, el folcklore, el canto, la voz de una manera de soñar Aragón. Pero es mucho más, José Iranzo es un estilo de vida, una manera de pensar, una forma de caminar por el mundo, una lección de filosofía existencial que ha descubierto que lo importante siempre es lo sencillo, que ha entendido que el camino siempre regresa

El autor de “El Principito”, Antoine Saint-Exupery, es el protagonista de este cuento de aventuras: “Cae con su paracaídas en el jardín de una criada española en la guerra civil. Entre los dos nace una historia de amor que no llega a cuajar”, explica Laura Sipán. El romance adquiere un carácter especial a medida que ella ve en su hijo al mismo Principito creado por Saint-Exupery.

Ganadora el I Concurso de Cortometrajes de Ayerbe

El 2 de marzo de 1974, el joven militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". En esta película se narra su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución.

Premiada con siete Premios Barcelona de Cine; Premio Cinemanía al acontecimiento cinematográfico del año; Premio del Público en el 11 Festival de Cine Español de Toulouse; Goya al Mejor Guión Adaptado; premio al mejor actor masculino en el Seattle International Film Festival.

Alejandro Aura (Ciudad de México, 1944) es poeta, narrador, dramaturgo, director de escena y guionista. Ha sido autor y conductor de programas de radio y televisión como "Azul", "En su tinta", "Un poco más" y "De cine y literatura". Ha impartido clases de montaje escénico y talleres de poesía. Fue director del Instituto de Cultura de la Ciudad de México y del Instituto de Cultura de México en Madrid.
Ha recibido el Premio Latinoamericano de Cuento en 1972 por Los baños de Celeste y el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes en 1973 por Volver a casa. Ha publicado más de 20 libros, la mayoría dedicados a la poesía.

Nací en un pueblo llamado Tayahua, en el estado de Zacatecas, México. En ocasiones iba al campo a recolectar la cáscara de un árbol llamado cuachalalá. Desde entonces encuentro interesantes sus protuberancias con textura. Imaginaba seres fantásticos en su cáscara curativa.

La obra de Buñuel es muy cercana a mi México. Las imágenes de sus películas siempre han sido de mí interés. Últimamente he trabajado el grabado impreso sobre loneta en tiras, estableciendo una relación iconográfica. El concepto del todo a la nada, que trabajo en la placa perdida con linolium, agrega el movimiento gráfico, como si fuera una película.

En nuestro paseo por los alrededores de Calanda, sentí algo muy especial sentado junto al río Guadalope, cerca de la torre en que veraneaba Luis Buñuel. Me lo imaginaba recolectando insectos. Los cardos, que allí había, hieren el ojo del perro andaluz. Los imagino en movimiento con sus puntas punzantes.

En este conmovedor documental se narra la transformación que representa para las mujeres que viven en Chiapas la puesta en marcha de un programa con micro-créditos, que les permite a estas mujeres educarse y mejorar su estado socioeconómico.

Este documental nos muestra la riqueza y diversidad de México y de sus gentes.

En las calles del centro de la ciudad de México Micaela se ve sorprendida por el desamor, cuando piensa que todo esta perdido busca refugio en un Viejo amigo escribano, es así que encuentra un nuevo oficio que le permitirá volver a tener contacto con el mundo, contacto que la llevará a tocar nuevamente las puertas del amor.

Premiado con el Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, ha obtenido otros muchos premios, entre los que destacan: premio “Signis” de los XVIII Encuentros de Cine Latinoamericano de Toulouse; Festival Internacional Du Court Metrage Clermont-Ferrand. 2006; Festival Internacional de Cine de Morelia; Fribourg International Film Festival; Festival de Cinema Independiente de Barcelona; Angeles Latino International Film Festival.

Francisco Vargas, dirige y produce “El violín”, una película que según el propio Vargas, nos cuenta la realidad oculta de México, para poder escuchar a aquellos que Luis Buñuel llamó los Olvidados en 1950.

“El violín” narra la historia de tres personajes (el abuelo, el hijo, el nieto) que se buscan la vida tocando música por los pueblos cercanos a una selva indeterminada (podría ser Chiapas, pero también, tristemente, otros muchos puntos diseminados por América) mientras colaboran con una guerrilla que busca plantar cara, de manera desesperada, a la violencia de un ejército que mata, asola y viola con impunidad a las comunidades indígenas.

Pero este tema, que en manos de otros directores más panfletarios apenas descendería el peldaño de la denuncia social y política sin tomar una verdadera encarnación humana, en el portentoso guión de Vargas Quevedo, en su poderoso blanco y negro y, sobre todo, en las interpretaciones –con el no profesional y anciano don Ángel Tavira al frente– cobra su verdadera identidad, su capacidad de trascender la anécdota para transformarse en una narración universal.

Repertorio Zacatecas Compuesto por canciones que recopiló Fernando del Castillo del folklore de San Pedro Piedra Gorda, una pequeña ciudad de Zacatecas, son una delicia de ingenuidad, picardía y conocimiento profundo de lo humano. Además incluye canciones de Manuel M. Ponce, compositor muy versátil, culto y respetable. Finaliza con rancheras de Tomás Méndez muy conocidas, aunque no siempre se identifique al autor.

Fernando del Castillo
Ha participado como solista para las Instituciones Culturales más importantes de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Autónoma de México, la Subsecretaria de Cultura de la SEP, CONACULTA y Universidades de provincia. También ha actuado en el Festival del Centro Histórico de la ciudad de México y en otros festivales y conciertos en Francia, España, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Hong Kong.

Gerardo Arriaga
Doctor en musicología por la Universidad de Valladolid, tras estudiar guitarra, composición, musicología y dirección de orquesta. Entre otros premios, ganó el "José Ramírez" de Santiago de Compostela, fue galardonado en el Festival de Guitarra de La Habana, y obtuvo dos premios de fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Dirige el Grupo de Música Antigua "El Parnasso", de la Universidad de Valladolid, y es profesor de musicología en la Universidad Complutense de Madrid.